WARUM BEWEGT SICH ETWAS UND NICHT VIELMEHR NICHTS?
Seit
der Vorzeit bestaunen wir halbwegs ratlos die Bewegungen der
Himmelskörper und
der Lebewesen, wenn wir sie in ihrer Macht und Größe auf uns
einwirken lassen.
Die Höhlenmalereien von Lascaux sind ein Ausdruck dieses Staunens
und des
Versuchs, Bewegung malerisch zum Stillstand zu bringen. Die Magie der
Bewegung
scheint dank dieses Exorzismus gebannt zu sein. Heraklit, Parmenides
und Zenon
erkundeten das Rätsel des Verhältnisses von Raum, Zeit und
Bewegung. Platon
lässt Timaios sagen, dass nur "das immer Seiende" (to on aei)
ist, während
"das immer Werdende" (to gignomenon aei) niemals des Seins
teilhaftig
werden kann. Aristoteles bestimmt den Gott als "den ersten unbewegten
Beweger" (ton proton kinoun akineton).
Leonardo
da Vincis Skizzen und Analysen über den Vogelflug und die
Wasserbewegung, seine
Spielautomaten und Flugmaschinen sowie die malerischen Darstellungen
der
Regungen der menschlichen Seele erkunden mittels Mathematik und
Geometrie mit
dem Prüfstein der Erfahrung (esperienza) und
des
eigenständigen Denkens die
Gründe der jeweiligen Art von Bewegung. Alle Bewegungen sind Teil
eines
unendlichen Prozesses der Metamorphose. Der Versuch, Bewegung malerisch
zum
Stillstand zu bringen, führt zu einem Paradoxon, dessen
Auflösung beim
Betrachter zu suchen ist, wenn er sich auf die Frage nach dem Warum der
Bewegung als Frage nach dem Warum der Bewegung des eigenen Lebens
einlässt.
Leonardos Einsicht in die unendliche Teilbarkeit des Raumes als eines
Kontinuums ist zugleich seine Einsicht in die unendliche Teilbarkeit
der Zeit. Beides
drückt er mit dem malerischen Code des sfumato aus.
Der
Unschärfe von
Grenzen entspricht die Nichtfixierung auf einer einzigen Perspektive,
die den
Beobachter in die Einsicht auf mögliche gegenwärtige,
vergangene und künftige
räumliche und zeitliche Perspektiven führt.
Helga
Lannochs geometrische Strukturen, Notationen, lassen in ihrer
Materialität
keine absolute scharfe
Grenze zu. Genauso wenig zeigen sie eine fixierte Jetztzeit ohne Bezug
auf das
Gewesensein und Künftigsein. Notationen bringen die Zeit
zeitweilig zum Stillstand. Die Möglichkeiten der Zeitlichkeit
kommen in den
verschiedenen Formen des Offenen und Geschlossenen vor. Sie bringt der
Betrachter mit ins Spiel, wenn er dieses Werk so wahrnimmt, dass sowohl
die
Differenz zwischen seinem eigenen Im-Raum und In-der-Zeit-sein und der
raumzeitlichen
Natur des Werkes zum Vorschein kommen lässt. Der Beobachter schaut
entweder durch
die Öffnungen durch oder diese Durchsicht bleibt ihm verwehrt. Er
tritt in ein
Gespräch mit dem Kunstwerk derart, dass er seinen Lebensraum und
seine Lebenszeit
für die ins Werk gesetzte Raumzeit öffnet und die
Gemeinsamkeit im Zwischen dem
Werk und ihm selbst als die gemeinsame Welt erblickt, die sie auf je
eigener Art
teilen. Die gemeinsame Welt bildet die Möglichkeit für jede
Art von Ruhe und
Bewegung. Sie ist eine Teilantwort auf die Frage, warum sich
etwas
bewegt und nicht vielmehr nichts. Alles was ist, ist einem
unabschließbaren
Horizont von Möglichkeiten, einer Welt also, ausgesetzt. Was
dieses Aussetzen jeweils
für das Leben des Beobachters bedeutet, ist dadurch nicht
beantwortet.
WHY DO
THINGS MOVE AT ALL?
Since time immemorial we have marvelled
at the movements of the celestial bodies, allowing their power and
greatness to
impact us. The cave paintings of Lascaux
are
an expression of this amazement and an attempt to bring movement to a
standstill.
Thanks to this exorcism, the magic of movement seems bewitched.
Heraclitus,
Parmenides, and Zenon explored the mystery of the relationship between
space,
time, and movement. Plato, through Timaeus, notes that only "the
perennial being"
is (to on aei), whereas "that which is permanently becoming" (to
gignomenon aei) can never share being. Aristotle defines
god as "the first
unmoved mover" (ton proton kinoun akineton).
Leonardo da Vinci's sketches and
studies on the flight of birds and water movements, his automata and
flying
machines, as well as his depictions of the movements of the human soul
explore the
reasons for the respective types of movement using mathematics and
geometry
combined with the touchstone of experience (esperienza) and
independent
thinking. All movements are a part of an infinite process of
metamorphosis. The
attempt to bring movement to a halt through painting leads to a
paradox, the resolution
of which can be sought from the observer when he engages with the
question
about the cause of movement as a question also about the movement of
his own
life. Leonardo's insight into the infinite divisibility of space as a
continuum
is also an insight into the infinite divisibility of time. He expresses
both insights
in painting the sfumato.
The blurring of boundaries corresponds
to the
non-fixation of any given perspective. This provides the observer
insight into
possible present, past and future spatial and temporal perspectives.
Helga Lannoch's geometrical
structures, notations, do not allow for a precise boundary in their
materiality. Neither do they show a fixed now without reference to past
and
future. They bring time temporarily to a standstill. These
possibilities arise due to different forms of openness
and closedness. The observer brings them into play when he perceives
his own being-in-space and being-in-time as different
from the
space-time nature of the artwork. The observer either looks through the
openings
or is prevented from looking through them. He enters into a
conversation
with
the work of art in such a way that he opens up his living space-time,
perceiving the in-between of himself and the artwork as the shared
common world, each in their own way of being. The common world creates
the
possibility for any kind of rest and movement. It is a partial answer
to the
question of why something moves at all. Everything that is, is exposed
to an inexhaustible
horizon of possibilities, that is to say, a world. What this exposure
means for
the life of the observer remains unanswered.
POURQUOI LES CHOSES SE MEUVENT-ELLES PLUTÔT QUE PAS DU TOUT?
Depuis des temps immémoriaux
les humains
ont été émerveillés par les mouvements des
corps celestes ainsi
que les êtres
vivants si nous permettons qu'elles nous impactent par leur puissance
et leur grandeur. Les
peintures
de la grotte de Lascaux sont une manifestation de cet
émerveillement et de notre tentative de figer les mouvements. Grâce
à cet exorcisme la magie du mouvement devient enchantement. Héraclite, Parménide et
Zenon ont
cherché le mystère de la
rélation entre espace, temps et mouvement. Platon fait dire au
Timée que
seulement "l'étant éternel" (to on aei) est,
tandis
que "l'étant en
mouvement éternel" (to gignomenon aei) n'arrive jamais a
partager l'être.
Aristote conçoit le dieu comme "ce qui meut le premier sans
être
mû" (ton proton kinoun
akineton).
Les dessins et études
du vol des
oiseaux
et du mouvement de l'eau de Léonard de Vinci, ses automates et
machines
volantes ainsi que ses peintures des émotions de l'âme
humaine sont toujours en
quête des causes du mouvement par l'utilisation des
mathémathiques et de
la géometrie jointes à la
pierre de touche de l'expérience (esperienza) et
d'une
pensée indépendante.
Tous les mouvements font partie d'un processus infini de
métamorphoses. Essayer d'arrêter
le mouvement par la peinture mène à un paradoxe dont la
résolution se produit chez l'observateur quand celui-ci
s'interpelle sur la cause du mouvement, questionant ainsi la cause du
mouvement de sa propre vie.
La prise de
conscience de Léonard concernant l'infinie divisibilitée
de l'espace en tant
que continuum est en même temps une prise de conscience de
l'infinie
divisibilitée du temps. Il invente le code du sfumato
pour exprimer
cette double infinité. Au flou des contours correspond la non
fixation d'un point
de vue unique ce qui fait que l'observateur prend conscience d'autres
perspectives présentes, passées et futures possibles.
Les structures géometriques, les
notations, d'Helga
Lannoch n'admettent dans leur matérialité aucune
limite absolument nette. Elles
ne montrent non plus une temporalité réduite au moment
présent sans rélation au
passé et à l'avenir et permettent au temps de
s'arretter provisoirement. Ces
possibilités
sont plutôt là dans les formes de l'ouvert et du
fermé bien que c'est
l'observateur qui laisse ces possibilités jouer un rôle en
tant que telles
chaque fois qu'il regarde l'œuvre d'art en laissant apparaître la
différence
entre sa manière d'être dans l'espace et dans le temps et
celle de l'œuvre d'art. L'observateur
regarde soit à
travers les
ouvertures ou bien ceci n'est pas possible pour lui. Il s'engage dans
un
dialogue avec l'œuvre d'art en percevant sa manière de vivre
dans l'espace et
dans le temps en face de l'espace-temps de l'œuvre d'art. Il y
découvre ce qui est
commun dans l'entre-deux entre l'œuvre d'art et lui même comme le
monde qu'ils
partagent chacun à leur façon. Le monde partagé
offre la possibilité de toutes
formes de repos et de mouvement. Cela fait partie d'une réponse
à la question: pourquoi les choses se meuvent-elles plutôt que pas du tout? Tout ce qui est
se trouve exposé
à un inépuisable horizon spatio-temporel de
possibilités,
c'est-à-dire à un
monde. Qu'est-ce que ça veut dire pour la vie de l'observateur?
La réponse ne
va pas de soi.
Last update: May 3, 2020
